Eine völlig neue Klangwelt

Wie diese junge amerikanische Pianistin mit wunderbarer Brillanz und Eleganz den Blüthner-Flügel touchierte, verspielte hauchzarte Passagen in donnernde Akkorde münden ließ und eine hier selten gehörte Variabilität in Tempo, Rhythmus und Lautstärke interpretierte, bezauberte das Publikum komplett. Da flogen die Finger über die Tasten bei den „Estampes“ in drei Sätzen aus dem Jahr 1903 von Claude Debussy, wobei sich die Intention des Komponisten, südostasiatische Musik zu adaptieren, ohne diesen fremdländischen Musikstil zu kopieren, bereits im ersten Satz „Pagodes“ intuitiv erschloss. Gerade bei Debussy machte sich die eindringlich sensible Interpretation überaus positiv bemerkbar, erschloss sie doch auch den weniger der impressionistischen Richtung Zugetanen diese Musik. Ebenso fesselnd waren danach die „Nocturne“, „Images (deuxième livres)“ und „L’isle Joyeuse“, die auch dem Publikum gut getan hätten, das gerade wegen Debussys Werken nicht erschienen war.

Katie Mahan hatte jedenfalls bis zur Pause schon alle Anwesenden in den Bann gezogen. Besonders bemerkt wurde allseits jedoch, dass, erstmalig in der Konzertreihe, eine Künstlerin danach in einem neuen Kleid erschien. Ein weiteres Feuerwerk entfachte die Pianistin anschließend mit der „Klaviersonate Nr. 21 op. 53 ‚Waldstein‘“ von Ludwig van Beethoven. Diese im Jahre 1803 entstandene und seinem Freund Graf Waldstein gewidmete Sonate wirkte wie ein Klavierkonzert ohne Orchester, kristallklar und rein in Ton und Struktur. Und besonders das Rondo-Thema stellt doch mit seinen Oktavläufen und mehrstimmigen Trillern auch Virtuosen vor sehr hohe Hürden.

Dann zum Abschluss die „Rhapsody in Blue“ von George Gershwin. Ein Höhepunkt nach all den anderen Höhepunkten, bei dem Katie Mahan mit eigenem Arrangement in der damals völlig neuen Klangwelt aus afroamerikanischem Jazz und klassischer Musik ein atemberaubendes Exempel von Virtuosität statuierte. Das Publikum erhielt nach stürmischem Beifall zwei Zugaben und die Gelegenheit zum Gespräch.